Wyjątkowe Aranżacje
Kultowe tematy i piosenki filmowe przełożone na kameralny dialog dwóch instrumentów — świeże, nieoczywiste i zagrane z pełną autentycznością.
KADRY DŹWIĘKIEM MALOWANE
Polska muzyka filmowa w nowych barwach.
Duet Piano & Saksofon
01 — KAMERALNY KLIMAT I FILMOWE EMOCJE W MUZYCE
MAGIA KINA NA ŻYWO
Projekt Kadry dźwiękiem malowane to intymna, akustyczna podróż przez najpiękniejsze tematy polskiej muzyki filmowej, przedstawionej w nowych, wyjątkowych aranżacjach. Wielkie orkiestrowe partytury polskiego kina, powierzone wyłącznie fortepianowi i saksofonowi, zmieniają swoją barwę i odsłaniają detale w nowym świetle.
Poruszające brzmienie saksofonu w połączeniu z klasyczną elegancją fortepianu tworzy niezwykłą atmosferę — intymną i kameralną, momentami romantyczną, nostalgiczną i miękko płynącą, ale też dynamiczną i kryminalną. To koncert, w którym dźwięk maluje obrazy pod powiekami słuchaczy.
WYBRANE KADRY Z PROGRAMU KONCERTOWEGO
WOJCIECH KILAR
Rodzina Połanieckich • Dziewiąte wrota
KRZYSZTOF KOMEDA
Kołysanka (Rosemary’s Baby)
MICHAŁ LORENC
Taniec Eleny • Masaryk
JERZY „DUDUŚ” MATUSZKIEWICZ
Stawka większa niż życie • Alternatywy 4
02 — ZWIASTUN KONCERTU
POLSKA MUZYKA FILMOWA
NAGRANIE KONCERTOWE
03 — PROGRAM I OFERTA
KONCERT, KTÓRY ZOSTAJE W PAMIĘCI
Nasz koncert to kameralne spotkanie z wielkim kinem — chwila zatrzymania, w której znane z ekranu melodie i piosenki wybrzmiewają na żywo w zupełnie nowych, autorskich aranżacjach. Zamiast kolejnego głośnego widowiska proponujemy szlachetną bliskość, w której słychać każdy oddech saksofonu i każdy niuans fortepianu.
Dla słuchaczy to spotkanie z muzyką, która budzi osobiste wspomnienia, wzrusza i pozwala odpocząć w wyjątkowym klimacie.
Bliskość i Emocje
Przemyślana dramaturgia wieczoru, która od pierwszych minut wciąga słuchaczy w filmową opowieść — od lirycznego wyciszenia po energetyczny puls.
Wspomnienia i Atmosfera
Koncert, który buduje rangę miejsca i zostawia w pamięci uczestników ciepły, filmowy ślad — idealny na recitale, gale oraz wieczory specjalne.
04 — ARTYŚCI
TWÓRCY PROJEKTU
Ich wspólna historia brzmi jak gotowy scenariusz filmowy. Poznali się już w pierwszej klasie Państwowej Szkoły Muzycznej im. Karola i Antoniego Szafranków w Rybniku, gdzie wspólnie muzykowali, razem odkrywając świat muzyki rozrywkowej i improwizacji.
Po ukończeniu szkoły ich drogi rozeszły się na dwie dekady — Karol osiadł we Wrocławiu, a Artur w Krakowie, gdzie każdy z nich pisał własny muzyczny rozdział. Po 20 latach spotkali się ponownie, by wspólnie stworzyć ten program i znów stanąć razem na scenie.
Pianista, klawiszowiec, aranżer, kompozytor oraz pedagog. Absolwent Instytutu Jazzu i Muzyki Estradowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na kierunku Kompozycja i Aranżacja. Od 15 lat prowadzi zajęcia w Małopolskim Centrum Dźwięku i Słowa, dzieląc się z uczniami wiedzą i pasją do fortepianu.
Uczestniczył w nagraniach ponad dziesięciu albumów studyjnych, dwóch produkcji kinowych oraz programów The Voice of Poland, Mam talent i Bitwa na głosy. Odpowiadał za aranżacje i dyrygowanie Munich String Quartet podczas nagrań albumu „Crossings Project” Karo Glazer (z udziałem m.in. Mike’a Sterna, Larsa Danielssona, Johna Taylora i Marka Napiórkowskiego) oraz za instrumenty klawiszowe przy realizacji Live Session at Studio II w legendarnym londyńskim Abbey Road Studios.
Koncertował i współpracował m.in. z Anią Dąbrowską, Kayah, Kasią Kowalską, Melą Koteluk, Kasią Cerekwicką, Sarsą, Natalią Szroeder, Wojciechem Waglewskim, Grubsonem, O.S.T.R.-em i IGO. Laureat opolskich Debiutów (z Mateuszem Ziółko), uczestniczył w projekcie Rock Loves Chopin (Expo w Szanghaju, Moskwa), musicalu „1989” w Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie. Współtwórca formacji BIOS (3. miejsce na Liście Przebojów Trójki), Riffertone i Live Electro Therapy.
Saksofonista, kameralista i pedagog, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Artysta o niezwykle plastycznym, lirycznym brzmieniu, swobodnie poruszający się na styku współczesnego jazzu, muzyki filmowej i alternatywnej. Prowadzi klasę saksofonu oraz Rozrywkowy Zespół Muzyczny w Szkole Muzycznej I st. nr 2 i Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I st. nr 2 we Wrocławiu.
Przez lata współtworzył brzmienie formacji Pink Freud, z którą nagrał trzy albumy i występował na najważniejszych festiwalach w Polsce oraz za granicą. Brał również udział w głośnym, wspólnym projekcie zespołów Pink Freud i Lao Che — Jazzombie, łączącym jazzową improwizację z energią polskiej sceny alternatywnej.
Wziął udział w nagraniu albumu Lao Che Dzieciom (uhonorowanego nagrodą Fryderyka 2016), a od premiery płyty Wiedza o Społeczeństwie w 2018 roku (nagrodzonej Fryderykiem 2019 za Album Roku) był związany z zespołem Lao Che. Od 2021 roku współtworzy autorski zespół Nanga, wnosząc do projektów koncertowych ogromne doświadczenie sceniczne i studyjne.
Fot. Studio ZENIT Marceli Dyla
05 — KONTAKT I BOOKING
ZAPRASZAMY DO KONTAKTU
Skontaktuj się z nami, aby sprawdzić dostępność terminu, otrzymać pełną ofertę PDF lub dopasować program do charakteru Twojego wydarzenia.